سامانه آموزش نقاشی رنگ هنر

• در اینجا برخی از "رازهای" طراحی و نقاشی پرتره که کمتر مورد بحث قرار می‌گیرند و می‌توانند مهارت‌های نقاشی پرتره شما را به طور قابل توجهی بهبود بخشند، آورده شده است.

1. کنترل لبه: نمونه اساتید: ورمیر / سارجنت

 - تسلط بر کنترل لبه‌ها یا دورگیری می‌تواند کیفیت کار شما را به شدت تغییر دهد. از لبه‌های نرم برای مناطقی که در پس زمینه عقب می‌نشینند یا در سایه هستند و از لبه‌های سخت برای مناطقی که در فوکوس هستند یا نزدیک به بیننده هستند استفاده کنید. این باعث ایجاد عمق می‌شود و توجه بیننده را جلب می‌کند.

2. پراکندگی زیر سطحی: رپین / رامبرانت

 - پوستِ واقع گرایانه اغلب پدیده‌ای به نام پراکندگی زیر سطحی را نشان می‌دهد که در آن نور به پوست نفوذ می کند، پراکنده می شود و در نقطه ای متفاوت از آن خارج می‌شود. این امر به ویژه در نواحی نازک مانند گوش و بینی قابل توجه است. برای شبیه‌سازی این جلوه، قرمزهای ظریف و رنگ‌های گرم را در این قسمت ها بگنجانید.

3. مناطق رنگی صورت: کرامسکوی / ورمیر

 - صورت دارای مناطق رنگی طبیعی است: پیشانی متمایل به زردتر، بینی و گونه ها قرمزتر و ناحیه چانه آبی یا سبزتر است. استفاده از این تنوع رنگی ظریف می تواند به پرتره های شما زندگی و واقع گرایی ببخشد.

4. لبه های گم شده و پیدا شده: رپین / مونه

 - لازم نیست همه لبه ها به وضوح مشخص شوند. اجازه دهید برخی از لبه ها با پس زمینه یا مناطق مجاور ترکیب شوند و حس نرمی و تمرکز ایجاد کنند. این تکنیک می تواند رمز و راز و جذابیت را به پرتره های شما اضافه کند.

5. استفاده از نور محیط: رنوآر / ولاسکوئز

 - علاوه بر منبع نور اولیه، تأثیر نور محیط را در محیط خود در نظر بگیرید. نور محیط می تواند سایه ها را پر کند و ظاهر کلی را نرم کند و حس طبیعی تری به کار شما ببخشد.

6. تکنیک گِلِیز: رامبراند / تیسیان

 - در نقاشی، گلیز شامل اعمال لایه های نازک و شفاف رنگ بر روی یک لایه خشک شده است. این می‌تواند عمق و غنای رنگ ها را به خصوص در رنگ پوست ایجاد کند. هر لایه ظاهر لایه های زیر خود را تغییر می دهد و پیچیدگی و واقع گرایی را اضافه می کند.

 7. رنگ های بازتابنده: روبنس / سارجنت / ونگوگ

 - رنگ های منعکس شده از محیط اطراف را روی پوست بگنجانید. به عنوان مثال، یک پیراهن آبی، رنگ آبی ظریف را در قسمت زیرین چانه ایجاد می‌کند. این بازتاب‌ها هارمونی و واقع گرایی را به پرتره شما اضافه می کند.

8. توجه به حالات چهره: نرمن راکول / گویا / دومیه

 - توجه به حالات جزئی چهره، خلاصه ویژگی‌های چهره هر فرد و حالات غیرارادی صورت که احساسات واقعی را آشکار می کند، می تواند لایه ای از اصالت و عمق احساسی را به پرتره‌های شما اضافه کند. برای تقویت و تسلط بر این راز، تمرین اغراق در چهره و کشیدن کاریکاتور می‌تواند بسیار موثر باشد.

9. زیر رنگ مناسب: سارجنت / دلاکروا

 - برای تعیین ارزش های نور و سایه و نمایش حجم صورت و ترکیب بندی، قبل از افزودن رنگ، با یک زیر رنگ مناسب در یک طرح تک رنگ (مانند قهوه ای سیینای سوخته یا قهوه‌ای آمبر) شروع کنید. این تکنیک به اطمینان از تعادل کلی توناژ نقاشی شما کمک می‌کند. در دوره نقاشی چهره با رنگ روغن در رنگ هنر از همین روش برای آموزش نقاشی چهره استفاده شده است.

10. استفاده از ابزار انتخاب رنگ دیجیتال: لوییس ون بارل یا لویش

 - هنگام کار، از ابزارهای دیجیتالی نیز می‌توانید استفاده کنید. مثلاً از ابزار انتخاب رنگ یا همان قطره چکان در فتوشاپ از عکس مرجع خود نه تنها برای مطابقت با رنگ ها بلکه برای درک تغییرات ظریف رنگ استفاده کنید. چشم خود را برای دیدن این تغییرات آموزش دهید و به مرور زمان می‌توانید بدون تکیه بر ابزار آن‌ها را تکرار کنید.

11. بصیرت روانشناسانه: لوسین فروید

 - درک شخصیت یا داستانِ سوژه‌ی شما می‌تواند انتخاب‌های هنری شما را مشخص کند. ترکیب نشانه‌های ظریف که به شخصیت سوژه یا مدل اشاره می‌کند می‌تواند پرتره شما را جذاب‌تر و منحصر به فردتر کند.

 12. به چشمان خود استراحت دهید: خواکین سورولا

- برای استراحت چشمان خود به طور منظم استراحت کنید. این از حساسیت زدایی شما نسبت به ارزش‌ها و رنگ هایی که با آنها کار می کنید جلوگیری می‌کند. وقتی برگشتید، دیدگاه تازه‌ای خواهید داشت و می‌توانید اشتباهات را راحت تر تشخیص دهید.

این تکنیک‌ها و بینش‌های کمتر شناخته شده می‌توانند نقاشی پرتره شما را به سطح بالاتری ببرند. آنها را بکار بگیرید و ببینید چگونه کار نقاشی از چهره شما را متحول می کنند!